La iluminación en los renders puede ser el mayor aliado o el peor enemigo a la hora de presentar un proyecto en 3D. A veces, por falta de experiencia o simplemente por ir con prisa, cometemos errores que afectan directamente al realismo, la atmósfera y la coherencia de nuestras imágenes. En este artículo te explico cuáles son los fallos más comunes que veo en mis alumnos (¡y que también cometí al empezar!) y cómo corregirlos para que tus renders ganen en calidad y profesionalismo.
Vamos a centrarnos en los errores de iluminación más típicos al trabajar en V-Ray para SketchUp, y cómo solucionarlos de forma sencilla y efectiva.
Usar solo la luz del sol o del HDRI
Un error habitual es apoyarse únicamente en la luz solar o en un HDRI sin agregar iluminación artificial. Esto suele funcionar en exteriores o escenas muy abiertas, pero no en espacios interiores. Para renders más equilibrados e interesantes, combina luces naturales con artificiales. Coloca spots, luces rectangulares o esféricas en puntos estratégicos para reforzar el ambiente y destacar materiales o zonas importantes del proyecto.
Exposición mal configurada
Otro problema muy común en la iluminación en renders es trabajar con exposiciones extremas: imágenes quemadas o demasiado oscuras. Usa la cámara física de V-Ray como si fuera una cámara real. Ajusta ISO, velocidad de obturación y apertura del diafragma hasta lograr un equilibrio. No dependas solo del Light Mix. Aunque es un gran aliado y puede «salvarte» con pequeñas correcciones de la imagen, no corrige una iluminación de base mal planteada.
Olvidarse de la temperatura de color
La temperatura de color influye muchísimo en la atmósfera. Si no la ajustas correctamente, tus renders pueden verse demasiado fríos o cálidos sin intención. Aprende a controlar este parámetro en cada tipo de luz y, si usas varias fuentes, asegúrate de que tengan coherencia entre ellas. Una temperatura mal ajustada puede generar una sensación irreal o confusa.
No usar luces con intención
La iluminación no solo debe «iluminar«. Debe guiar la mirada, generar profundidad y aportar narrativa. Evita colocar luces de forma aleatoria o por costumbre. Pregúntate: ¿qué quiero destacar? ¿Qué sensación quiero provocar? Usa la luz para contar una historia visual. Este cambio de enfoque marca la diferencia entre un render correcto y uno memorable.
Conclusión
Como ves, mejorar la iluminación en renders no depende de fórmulas mágicas, sino de observar, probar y ajustar con intención. A medida que entiendas cómo funciona la luz en el mundo real, lograrás renders más equilibrados, realistas y atractivos.
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